Dominique Legros - Céramiste

Coupes et contenants

Dominique Legros — Sat, 04 Apr 2026 23:27:00 +0200

53. Grès cuivré enfumé. Polissage après cuisson. (35X35X12) cm.

53. Smoked copper stoneware. Polished after firing. (35X35X12) cm.

140. Coupes grès noirs /blancs polies. De 10 à 20 cm

Cuivres saturés

Dominique Legros — Sat, 19 Apr 2025 21:05:00 +0200

Les différentes couleurs que peut révéler cet oxyde sont développées en alternant oxydation et réduction après un enfumage à chaud, en découvrant et en recouvrant la pièce encore très chaude avec de la sciure. Les couleurs apparaissent , mouvantes, comme vivantes. Elles sont fixées avec de l’eau. Ces gestes demandant une grande précision doivent et être renouvelés parfois plusieurs fois pour obtenir un résultat satisfaisant. Cette technique demande parfois plusieurs cuissons.

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

29 . Cuivre saturé poli cm après cuisson. Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche Enfumage 1000° . (diamètre 23 cm, X17) cm. vendu

123. (diamètre 23 cm) céramique disponible

4. Cuivre saturé poli (20X13X12) cm. Disponible

5. Cuivre saturé poli (20X35X25) cm. Disponible

6. terre polie (26X15X10) cm .Non disponible

8 . (24X16X10) cm . Disponible

10 .(34X30X21) cm . Disponible

119. Modelage, émail cuivre saturé poli. Cuisson four à gaz 1100 °, enfumage. Diamètre : (44X20) cm; Photo : Pascal Vangysel.

Pièce disponible.

138. Cuivre saturé poli. Diamètre 21 cm

Cuisson anagama

Dominique Legros — Wed, 09 Apr 2025 18:33:00 +0200

La cuisson “anagama” est une cuisson d’inspiration japonaise, de longue durée. _ plus de cinq jours , 135 heures _ dans un grand four à bois à flamme directe de forme allongée. La grande quantité de bois nécessaire pour cette cuisson laisse des traces de feu, de cendres qui ajoutent à la beauté des céramiques. La température du cuisson est généralement supérieure à 1320°C.

Les céramiques sont d’abord modelées avec des “terres mélées” et mises en forme de façon précise, puis cuites à 1250 °C dans un four à gaz. Elles sont ensuite polies après cuisson, avec des abrasifs diamantés, pour laisser apparaître les différentes couches d’argiles: longue érosion, formes épurées, tendues, comme usées par le temps.
Ce long processus, technique semblable à celle utilisée par les sculpteurs pour polir des pierres dures, permet, d’affiner la forme des céramiques et de leur donner une brillance et un toucher particulier. Certaines céramiques nécessitent un polissage de plusieurs jours. Puis je les recuis dans un four type “anagama” et de nouveau, je les repolie longuement après cuisson.

Photos: Pascal Vangysel

“Anagama” firing is a Japanese-inspired firing process, lasting a long time. _ more than five days, 135 hours _ in a large, elongated, direct-flame wood-fired kiln. The large amount of wood required for this firing leaves traces of fire and ashes that add to the beauty of the ceramics. The firing temperature is generally above 1320°C. The ceramics are first modeled with “mixed clays” and precisely shaped, then fired at 1250°C in a gas oven. They are then polished after firing, with diamond abrasives, to reveal the different layers of clay: long erosion, refined, taut shapes, as if worn by time. This long process, a technique similar to that used by sculptors to polish hard stones, allows the shape of the ceramics to be refined and gives them a particular shine and feel. Then I re-fire them in an “anagama” type oven and again, I polish them for a long time after firing.

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande

88.(28X20X11)cm, céramique disponible :

90.(18X15X8) cm céramique disponible

91.(24X12X7) cm céramique disponible

94 . (22X21X13) cm céramique non disponible

95 . (27X27X11) cm céramique disponible

96 . (22X13X8) cm céramique disponible

97 . (21X10X2) cm céramique disponible

98. (19X9X7) cm céramique disponible

100 . (29X24X9) cm céramique disponible

111. (20X10X11) cm terres mélèes, céramique non disponible

112. (17X15X14) cm terres mélèes; céramique disponible

113. (19X5X7) cm. céramique disponible

3. modelage corail . (20X12X10) cm . Céramique disponible

Cuisson anagama 2

Dominique Legros — Thu, 20 Feb 2025 21:54:00 +0100

Photos: Pascal Vangysel

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

119. (32X32X20) cm

Cuisson anagama. Cuisson 1250 °au gaz, polissage et recuisson 1320 ° dans un four anagama, polissage après cuisson.

Céramique non disponible.

132 . Modelage grès terres mélées, cuisson 1250 ° four gaz, polissage, puis cuisson four anagama 1300° et poplissage;Diamètre : (46, 25) cm. Photos : Pascal Vangysel. Pièce disponible.

133 . Grès poli, cuisson anagama (50X33) cm Photo Pascal Vangysel; Pièce disponible.

Pierres

Dominique Legros — Fri, 27 Sep 2024 08:27:00 +0200

J’utilise une technique de modelage personnelle: je travaille toujours «en plein» avec une terre légère de ma fabrication en recherchant librement la forme, ensuite je pose en couches successives différentes terres, comme un phénomène géologique de sédimentation. Le noyau de terre légère est ensuite vidé pour faire le creux.
Après séchage et cuisson de la céramique, je polie et érode celle-ci pour laisser apparaître les différentes couches d’argiles, longue érosion laissant apparaître des formes épurées, tendues et simples, comme usées par le temps.
Ce long processus de polissage avec des abrasifs diamantés permet d’affiner la forme de la céramique et lui donne une brillance et un toucher particulier.

I use a personal modeling technique: I always work “in full” with a light clay of my own making, freely seeking the shape, then I lay different clays in successive layers, like a geological phenomenon of sedimentation. The core of light clay is then emptied to make the hollow. After drying and firing the ceramic, I polish and erode it to reveal the different layers of clay, long erosion revealing refined, taut and simple shapes, as if worn by time. This long polishing process with diamond abrasives refines the shape of the ceramic and gives it a shine and a particular touch.

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

14 .Grès, craquelage, cuisson à 1200°, polissage, cuisson et enfumage, polissage final après cuisson.
(33X24X21) cm.vendu.

14. Stoneware, cracking, firing at 1200°, polishing, firing and smoking, final polishing after firing. (33X24X21) cm..

Photos: P.Vangysel.

117. (40X30X16) cm , Grès, terres mélées, cuisson four électrique 1230 ° C. Céramique disponible

29 . Cuivre saturé poli cm après cuisson. Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche Enfumage 1000° . (diamètre 23 cm, X17) cm. vendu

29 . Polished saturated copper cm after cooking. Cracking is obtained by placing damp earth on dry clay Smoking 1000° . (diameter 23 cm, X17) cm. sold

Photos: P.Vangysel

56. Grès, craquelage, cuisson à 1200°, polissage, cuisson et enfumage, polissage final après cuisson.
(33X24X21) cm. Disponible.

56. Stoneware, cracking, firing at 1200°, polishing, firing and smoking, final polishing after firing. (33X24X21) cm.

Photos: P.Vangysel

67. Grès noir modelé et poli après cuisson (1250 ° C).(20X12X14) cm. non disponible
Photo: Pascal Vangysel

67. Black sandstone modeled and polished after firing (1250 ° C). (20X12X14) cm. 500 € Photo: Pascal Vangysel

127 .(40X38X28) cm Terre enfumée et polie. Céramique disponible

7 . terres mélées, cuisson anagama. (26X19X15) cm . Disponible

130 . Grès poli. (19X20) cm . cuisson 1300° C four gaz. photo Pascal Vangysel. disponible

138.grès noir poli. Diamètre 20 cm

Galets

Dominique Legros — Fri, 27 Sep 2024 07:42:00 +0200

.Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

61. Galet coloré.

61. Modelage en grès avec mélange de porcelaines colorées. Cuisson à 1200°, polissage, cuisson 1000° et enfumage, polissage final après cuisson (35X28X15) cm. Céramique.

61. Colored pebble. Stoneware modeling with a mixture of colored porcelains. Firing at 1200°, polishing, firing at 1000° and smoking, final polishing after firing (35X28X15) cm.

Photos: P.Vangysel.

69. (45X33X29 cm)

Grès noir modelé puis, en terres humides sur terre sèche, recouvert de différents grès colorés. Cuisson 1250° en four électrique. Après cuisson : décapage de surface -érosion-, puis long polissage abrasif pour obtenir la brillance. Céramique Disponible.

69. Black sandstone modeled then, in wet clay on dry clay, covered with different colored sandstones. Firing 1250° in electric kiln. After firing: surface stripping -erosion-, then long abrasive polishing to obtain the shine. (45X33X29 cm).

Photo: Pascal Vangysel

72. Grès noir modelé puis, en terres humides sur terre sèche, recouvert de différents grès colorés. Cuisson 1250° en four électrique. Après cuisson : décapage de surface -érosion-, puis long polissage abrasif pour obtenir la brillance. Amalgame en bronze (45X45X16 cm).Céramique disponible.
Photo: Pascal Vangysel - images.studio@free.fr

72. Black sandstone modeled then, in wet clay on dry clay, covered with different colored sandstones. Firing 1250° in electric kiln. After firing: surface stripping -erosion-, then long abrasive polishing to obtain the shine. Bronze amalgam (45X45X16 cm). Photo: Pascal Vangysel - images.studio@free.fr

128.(17X15X8) cm. Grès noir poli. Céramique disponible

110. Grès coloré poli après cuisson. Four électrique 1230° Céramique disponible

12. (38X32X17) cm. Disponible

15.Terre polie (40X31X14) cm. Disponible

16. Terre polie (diamètre 40 X13) cm. Disponible

Coquillages

Dominique Legros — Fri, 27 Sep 2024 06:42:00 +0200

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

01 . Galet roulé noir. Grès enfumé et poli. (22X16X16) cm vendu

Photo Pascal Vangysel

41. Modelage terre polie et enfumée. Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche. Engobe sigillée Cuisson 1100°, (30X30) cm.Céramique disponible.

41. Modeling polished and smoked earth. Cracking is obtained by placing wet earth on dry earth. Engobe sigillée Firing 1100°, (30X30) cm.

Photo: Pascal Vangysel

53. Grès cuivré enfumé.

Polissage après cuisson. (35X35X12) cm.

53. Smoked copper stoneware. Polished after firing. (35X35X12) cm.

103 . (52X45X35)cm, modelage terre polie et enfumée.

Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche .Cuisson 1100° Photos : P.Vangysel.

118. Coupe cuivrée. (38X38X19) cm

Terre enrichie de cuivre, enfumage et oxydo-réduction. Non disponible.

125.(25X17) cm. Grès poli, cuisson four électrisque 1200 ° Céramique disponible

135. Modelage, grès poli , (40X30) cm, cuisson four électrique 1280 ° .Photo Pascal Vangysel. Pièce disponible

136 . Grès poli (38X35) cm, cuisson four électrique 1280 °. Photo Pascal vangysel; pièce disponible

stèles murales

Dominique Legros — Sun, 01 Sep 2024 19:46:00 +0200

Les prix des céramiques sont accessibles sur demande.

75.Tableau grès/porcelaine cuisson gaz bois 1100 °. (76X76X10) cm.

75. Stoneware/porcelain ; gas wood firing 1100 °. (76X76X10) cm.

77.Tableau grès/porcelaine; cuisson gaz bois 1100 °. (73X73X3) cm. Disponible.

77. Stoneware/porcelain gas wood firing 1100 °. (73X73X3) cm.

82 . Tableau grès/porcelaine; cuisson gaz bois 1100 °. (73X73X3) cm. Disponible

82 . . Stoneware/porcelain gas wood firing 1100 °. (73X73X3) cm.

84.Tableau grès/porcelaine (138X76X1) cm.cuisson gaz bois 1200 °. Disponible

84. Stoneware/porcelain (138X76X1) cm. Gas wood firing 1200 °.

86.Tableau grès/porcelaine; cuisson gaz bois 1100 °. (73X73X2) cm.

86. Stoneware/porcelain; gas wood firing 1100 °. (73X73X2) cm.

Archives 2

Dominique Legros — Mon, 04 Apr 2022 19:56:00 +0200

Céramiques non disponibles

108. (18X15X11) cm

116. (18X17X9) cm

25. grès noir poli après cuisson 1250 ° (23X22X10) cm.Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche . Polissage après cuisson.

107 . Terres mêlées

.Grès. Polissage après cuisson. Cuisson four électrique (30X25) cm.

Photo Isabelle Martin

126. (20X18X10)à cm. Porcelaine et grès craquelé. Céramique

106 . Grès poli après cuisson.

Modelage, cuisson 1220°. (45X48X25)cm. Le craquelage est obtenu en posant des terres humides et colorées sur terre sèche. Polissage après cuisson. Vendue
Photos: Pascal Vangysel

102 . (42/25/20)cm
Grès cuisson 1300° de 5 jours/nuits, four anagama, polissage après cuisson , nouvelle cuisson 1000° et enfumage, polissage. P. Vangysel.

34 Terre polie enfumée et désenfumée partiellement.

Cuisson 1000°. Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche Enfumage 1000°.

34. Polished clay, smoked and partially de-smoked.

Firing at 1000°. Cracking is obtained by placing damp clay on dry clay. Smoking at 1000°.

118. Coupe cuivrée. (38X38X19) cm

Terre enrichie de cuivre, enfumage et oxydo-réduction.

137. grès noir poli, craquelée. (20X20) cm. Cuisson four à gaz 1280°.

131 . grès poli. (24X24) cm . photo Pascal Vangysel. Non disponible

Archives 1

Dominique Legros — Mon, 04 Apr 2022 18:41:00 +0200

céramiques non disponibles

19 . Cuivre saturé enfumé et poli après cuisson. Non disponible

.1000° four gaz/bois. 30 cm. Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche Enfumage 1000°. vendu, sold

120. diamètre 20 cm Céramique non disponible

121. (18X20) cm .céramique non disponible

19 . Cuivre saturé enfumé et poli après cuisson .1000° four gaz/bois. 30 cm. Le craquelage est obtenu en posant une terre humide sur une terre sèche Enfumage 1000°.

2. Cuivre saturé enfumé et poli après cuisson .1000° four gaz/bois. (16X16X12) cm non disponible. Photos: P.Vangysel

13. (19X15X12) cm

87 .(108X30) cm cuisson four anagama

92.(17X12X6) cm céramique non disponible

93. (16X14X10) cm céramique non disponible

99. (102X16) cm

101 . (45X45X30)cm

Modelage grès, cuisson de 6 jours dans un four Coréen « Tongkama ». Polissage après cuisson; céramique non disponible. Photos: P.Vangysel

114. (15X15X21) cm. céramique non disponible

Mon parcours professionnel

Dominique Legros — Wed, 21 Dec 2016 00:44:00 +0100

« Être céramiste », c’est pouvoir continuer à jouer, à être pleinement dans le jeu. C’est travailler la terre comme le paysan travaille la sienne, avec l’eau, les outils, et le temps. C’est aussi jouer avec le feu. C’est également partager, accueillir, parfois être ensemble dans les projets et les fêtes.
C’est pouvoir goûter une vie choisie et une vie offerte »

D.L

Dominique Legros

Parcours professionnel

1974 / 79 Ecole Nationale des Beaux Arts de Bourges
(Diplôme National des Beaux Arts).

1979 Diplôme National Supérieur d’Etudes Plastiques,élève de Jean et Jacqueline Lerat.

1990 / 1998 Galeries céramique à Domme et Sarlat (Dordogne).

1994 / 2013 Président de l’association Céramique La Borne 18250 Henrichemont
(association loi 1901 regroupant 75 céramistes).

1994 / 2020 Formateur céramiste dans mon atelier à Ruelle

2000 Exposition personnelle au Centre Céramique Contemporaine de la Borne 18250 Henrichemont

2002 Exposition Personnelle à l’UCPS, Nouans le Fuzellier, Loiret.

2002 Exposition personnelle «Le Carré Rive Droite» Mer (41500 )

2002 «Chevalier de l’ordre des arts et lettres» Ministère de la Culture.

2005 Centre Artistique des Aix d’Angillon, Cher.Exposition personnelle au château d’Harcourt, juin 2005 à Chauvigny 86300
Acquisition de pièces par les Musées de France

2005 Participation à la 8 ème biennale de Langeais (37130).

2007 Exposition individuelle, Galerie « Alliance » 45000 Orléans.

2007/2008 Rencontres Internationales d’Art Contemporain à l’Espace Artevie,77710 Lorrez-le-Bocage.

2008 Rendez-vous aux Jardins «Les amis de Pol Chambost» Saint-Jean d’Estissac

2010 «Evénement feu» Lycée A.Fournier de Bourges. Projet «Aux arts lycéens»

2009 Exposition de groupe au «Carrefour des arts» Centre artistique régional de Brécey 50370

2011 Exposition individuelle au Centre Céramique Contemporaine de La Borne
18250 Henrichemont

2011 Exposition au Château de Villemenard . 18390 St Germain du Puy

2012 Exposition individuelle au «Grenier des artistes». Villeneuve sur Lot

2013 Exposition collective de groupe au « Château d’eau » de Bourges 18000

2014 Exposition à «Terres d’Aligre» Paris

2015 Vente d’une céramique à la salle des ventes «PIASA» Paris

2015 Galerie Paul Marché aux puces St Ouen 93400

2015 Galerie Paola Lumbroso Marché Biron 93400 St Ouen

2016 Exposition au Centre Beatrice Wood, Obai Los Angeles USA

2017 Galerie Jonathan Captier Paris

Exposition Jeff Mitchum Gallérie La Jolla La plaza San Diégo USA

2018 Participation à la troisième biennale internationale de la céramique de St Cergues Suisse

2020 Exposition individuelle à la galerie : Antoine Barina, Dietwiller 68440

2022 GALLERY MP LTD Londres GB

2024 Exposition permanente au Centre Céramique Contemporaine de La Borne

2026 Exposition à la galerie Magali nourissat . Paris 5 ème

Dominique Legros

Paroles....

Dominique Legros — Thu, 06 Apr 2006 21:36:00 +0200

Présence de la nature, nature de la présence

Recueillir des « petits fragments de nature » d’origine animale, végétale ou minérale est une activité familière,

ces petits témoignages encombrent peut-être encore nos étagères et remplissent nos boites à secrets. Cette collection de petits objets aux mille textures : coquillages, morceaux de bois, galets polis par l’océan, structures diverses, feuilles, fossiles, débris d’insectes… exprime une énergie de vie qui touche intimement notre sensibilité. Le premier regard porté sur ces objets est libre de toute approche conceptuelle, l’on perçoit directement sans le découpage méthodique de l’intellect qui évalue, compare, et classe les; il est sans références à la mémoire, au connu.

Puis l’agitation de notre activité mentale recouvre et dissimule souvent l’émotion et le « ressenti » initial pour ne laisser place qu’au seul discours, au commentaire. Le silence intérieur et l’attention portée dans la relation sujet-objet rendent perceptibles ces énergies qui semblent émaner des objets, en phase avec notre être intérieur.

Cette relation fusionnelle, intime, contemplative, sans références au passé, neuve à chaque instant, est d’une grande beauté. Les jeunes enfants et les enfants que nous sommes encore parfois vivent naturellement dans cette conscience et cette relation directe aux objets et aux autres, «d’inconscient à inconscient », merveilleux langage de perceptions éphémères et insaisissables.

De tout temps, les diverses activités artistiques semblent nous impliquer concrètement dans la recherche de cette conscience de nous-même, oubliée, sous-jacente, comme une nostalgie à soi-même.
Par les jeux de la terre, du feu, de l’eau et de l’air, je réalise des objets céramiques qui conjuguent le végétal, l’animal et le minéral. Ces formes insolites invitent l’observateur à poser un regard neuf, silencieux, non conceptuel, débarrassé du souvenir et des références au passé.

Le premier regard porté sur ces objets est libre de toute approche conceptuelle, l’on perçoit alors sans le découpage méthodique de l’intellect qui évalue, compare, et classe les perceptions ; cette « non-relation » est sans références à la mémoire, au connu. Nous sommes alors le témoin silencieux de cette intimité qui s’offre à nous avec bonheur et émotion, tel un “nous-même” retrouvé dans un instant hors du temps.
Puis notre agitation dissimule ce ressenti initial pour laisser place au discours intérieur avec parfois comme un parfum de manque et de nostalgie.
C’est cette nostalgie qui m’invite à façonner ces objets de terres, d’eau et de feu qui conjuguent et fossilisent la magie du vivant, comme autant d’invitations pour un autre regard, pour une vision de la vie que nous partageons tous et que, souvent, nous oublions.

Dominique Legros

The presence of nature, the nature of presence

Many of us collect fragments of nature, whether animal, vegetable or mineral – as we go through life, and these little keepsakes clutter our shelves and fill our boxes of secrets. These collections of many-textured objects – shells, twigs, ocean-smoothed pebbles, leaves, fossils, insect carapaces – contain traces of a life force that touches our souls. At first glance we see them clearly, free of any assumptions, and without intellectual evaluation, comparison or classification; they are unconnected to memory, to what is known.

Then, our active minds often override and obscure these initial feelings and emotions, insisting on discourse and commentary. Inner silence and attention to the relationships between subject and object allow us to tune in to our inner selves, and perceive the energies that seem to emanate from the objects we observe.
This intimate, contemplative, fusional relationship, new and wholly present in every moment without reference to the past, is a thing of great beauty. Young children – and the children we sometimes still are – live naturally in this state of awareness and direct relationship with objects and others, “from unconscious to oblivious”, understanding the marvellous language of ephemeral and elusive perceptions.

From time immemorial, artistic activities have involved us practically in the search for this self-awareness, which is forgotten, underlying; a nostalgia for our very selves.

Through the interplay of earth, fire, water and air, I create ceramic objects that combine plant, animal, and mineral elements. These unusual forms invite the observer to look anew in silence, free of preconceptions and unburdened by shadows of the past.

Dominique Legros

Être céramiste :

« Être céramiste, c’est pouvoir continuer à jouer, à être pleinement dans le jeu. C’est travailler la terre comme le paysan travaille la sienne, avec l’eau, les outils, et le temps. C’est jouer aussi avec le feu. C’est partager, accueillir, parfois être ensemble dans les projets et les fêtes. C’est pouvoir goûter une vie choisie et une vie offerte. »

“Being a ceramist means being able to continue to play, and to enter fully into the game. It means working the earth as the farmer works his soil, with water, tools and time. It is also to play with fire. It means sharing, welcoming, sometimes coming together for projects and celebrations. It means being able to taste a life chosen and a life offered.”

Dominique Legros

Le toucher de l’impalpable

De la terre, de l’eau, de l’air, du feu, avec ces quatre éléments Dominique Legros expérimente inlassablement les multiples états de l’argile. De sa plasticité jusqu’au séchage, il provoque des réseaux de craquelage en alternant des couches de grès, de porcelaines teintées d’oxydes qu’il polit après cuissons, à diverses températures selon les résultats souhaités. Enfumage, abrasion avec des disques diamantés révèlent les fissures, les failles de ce mille-feuille géologique. Toute une alchimie de recherche pour retrouver la sensation première à la naissance: le toucher. Lorsque le cerveau ne pense pas, mais perçoit, lorsque la peau n’est qu’un territoire de sensations tactiles.
Un modelage bien personnel d’une terre qu’il a mise au point lui permet l’obtention de surfaces craquelées, fissurées. L’attention nécessaire aux différentes phases de polissage libère son mental de pensées parasites, le met dans un état méditatif, présent à chaque geste.
Certaines formes peuvent suggérer le végétal, le minéral; d’autres plus géométriques aux lignes tendues ne sont qu’au service de la terre. Ces œuvres, au-delà de la perception visuelle, déclenchent le désir de toucher pour ressentir à la pulpe des doigts l’énergie subtile de la vie, invisible comme le parfum d’une rose.
L’énigmatique douceur abrase toute velléité agressive. Nombre d’oeuvres d’art engagent la vue, l’ouïe; d’autres domaines attisent le goût, l’odorat; mais ici c’est bien le toucher qui est sublimé, mis avant la pensée. La douceur résultante donne une présence mystérieuse à ces pièces. Cette émanation de silence anesthésie tout concept, fait taire toute turpitude mentale et s’associe à la pensée de H.E Fosdick.
” Je préfère vivre dans le vaste monde entouré de mystères plutôt que dans un autre tellement petit que mon esprit pourrait comprendre”
L’irradiation de ce palimpseste de sédimentations successives nous saisit, nous invite à poser une main curieuse, à rétablir le contact. Une dégustation à l’aveugle d’un vagabondage en douceur, juste avec les doigts, où il faut regarder avec la main, libre d’un savoir enregistré.
Dominique Legros valorise le sens tactile; il nous positionne dans l’intervalle insaisissable avant l’émergence de la pensée. Etre simplement dans l’instant sans mémoire, sans projection vers le futur, comme devant un coucher de soleil ou le flamboiement des couleurs automnales. Cette oeuvre ultra sensible rayonne d’elle-même simplement et clairement; pas besoin de concept abscons , ici nous sommes à la rencontre du percept poétique vivant. Une cueillette de toucher qui nous régénère comme un coin de mousse en forêt. Cette contemplation va au-delà d’un simple réconfort passager. En polissant, ponçant ses volumes, Dominique Legros décape nos strates de pensées confuses.
Ici prière de toucher, presqu’un ordre! Que vos yeux soient ouverts ou fermés, un voyage sans mot commence, pour la traversée d’un territoire sans pensée, telle une caresse à la vie: le toucher de l’impalpable.
La poésie de la terre est ineffable. La terre raconte tout de nous, de nos états intérieurs, de nos ambitions, de nos faiblesses, de nos duretés, de nos douceurs. Dominique a compris cela: tout vient d’elle et retourne en elle.

Bernard David

The touch of the impalpable

Earth, water, air, fire: with these four elements, Dominique Legros experiments tirelessly with clay in its multiple states. From moulding to drying, he creates craquelure by alternating layers of stoneware and oxide-tinted porcelain, which he polishes after firings at various temperatures, depending on the results he wishes to achieve. Smoke firing and abrasion with diamond disks reveal the cracks and faults in the strata. Touch is our first sensation at birth, and his the alchemy of its rediscovery: when the brain doesn’t think, but perceives; when the skin is merely a vehicle for tactile perception.
Dominique Legros has perfected a very distinctive method for modelling clay that enables him to obtain cracked, fissured surfaces. The focus required for the various polishing phases frees the mind from parasitic thoughts. A meditative state is induced; consciousness of every gesture is possible.
Some forms suggest plants or minerals, while others are more geometric, with taut lines that serve only the clay. Beyond visual perception, these works trigger the desire to touch, to feel at the tips of your fingers the subtle energy of life, invisible, but tangible, like the scent of a rose.
The enigmatic gentleness stifles any aggressive impulses. Many works of art engage us visually and audibly; in other fields, the senses of taste and smell are stimulated; in this case, our sense of touch is engaged before our thoughts can take over. The resulting softness lends a mysterious presence to these pieces. The emanation of silence anaesthetises all concepts, quiets all mental turpitude and is associated with the philosophy of H.E. Fosdick:
“I prefer to live in the vast world surrounded by mysteries rather than in another small enough for my mind to understand.”
The radiance of this stratified palimpsest grabs us, inviting us to place a curious hand, to re-establish contact. A gentle wandering, tasting blindly with your fingers, looking by touch, free of ingrained knowledge.
Dominique Legros values the tactile sense, positioning us in the elusive interval before the emergence of conscious thought, where we exist in the moment with no memory or projection into the future, like a sunset or a blaze of autumn colours. This ultra-sensitive body of work radiates with simplicity and clarity; there’s no need for abstruse concepts, for here we encounter living poetic perception. A gathering of touch that regenerates us like a patch of moss in the forest. This contemplation goes beyond mere temporary comfort. Polishing and sanding his ceramic forms, Dominique Legros peels away the layers of our jumbled thoughts.
Here, please touch – it’s almost an order! Whether your eyes are open or closed, a wordless journey begins, across a territory free of thought, like the caress of life itself: the touch of the impalpable.
The poetry of the earth is ineffable. The clay tells us about ourselves, our inner states, our ambitions, our weaknesses, our inflexibilities and our vulnerabilities. Dominique understands this: everything comes from the earth and returns to it.

Bernard David

LE SILENCE INTÉRIEUR

Nous devons apprendre à être silencieux.
Trouver le silence est simple.
Il n’est pas nécessaire de chercher à s’isoler dans une montagne, un désert ou une forêt.
Il n’est pas nécessaire de fuir le bruit et de devenir grincheux dès qu’une porte claque.
Il suffit de faire silence en soi pour, aussitôt, trouver le silence. Le silence est un compagnon éternel.
A peine avons-nous dit qu’il fallait apprendre à être silencieux que la possibilité d’une fausse interprétation se dresse. Être silencieux ne veut pas dire se forcer au silence, s’imposer le silence.

Si nous faisons cela, nous prenons les mots pour des réalités. Si nous faisons cela, nous nous imposons une contrainte disciplinaire et notre silence ne sera qu’un certain mode de crispation, de censure toute superficielle. Il ne s’agit pas de jouer au silence ou de faire semblant. Il n’est pas question de plaquer, sur notre babillage ou notre tumulte intérieur, la carapace d’une attitude artificielle qui serait le fruit d’un effort.Il faut trouver le silence. C’est quelque chose de beaucoup plus simple et de beaucoup plus profond. S’imposer une contenance ou une contrainte n’a aucun intérêt. Ce qui en a, c’est de s’éveiller à la présence du silence. Le silence est toujours en nous, éternellement.

Il faut prendre conscience du silence qui perdure derrière le petit et décevant tourbillon de nos pensées, s’entrecroisant et se bousculant comme des insectes aveugles.

Derrière, juste derrière les formulations mentales, immédiatement perceptible, l’étonnant silence étend son rivage. Pour le percevoir, il faut être attentif, réaliser une forme d’attention particulière. Il faut écouter, prêter l’oreille au silence. Il se peut qu’au début notre prétentieuse cacophonie intérieure nous en empêche. Mais celui qui cherche à la dépasser et à écouter derrière finit par trouver le silence.

Une espèce de déclic intérieur se produit et le silence nous est perceptible. Les bruits du monde continuent à frapper nos oreilles, mais ils ne nous importunent pas, car, venant de beaucoup plus loin, nous sentons le silence déferler sur nous. Un silence imperceptible pour l’oreille humaine et que seul l’esprit peut percevoir.

Alors, bercés dans le sein de cet immense silence, nous acquérons un nouveau regard qui est un Éveil. La vie, en son inexprimable simplicité originelle, nous apparaît. L’existence revêt une saveur spéciale, accompagnée d’étranges résonances. Nous réalisons que l’existence humaine n’est qu’une onde colorée traversant la surface d’un silence sans fond.
Dès lors, lorsque, ayant négligé la profondeur des réalités intérieures, nous nous serons perdus et oubliés dans le tourbillon des apparences superficielles du monde extérieur, nous saurons que, pour remettre les choses à leur place, il nous suffit d’écouter le silence, d’évoquer cet éternel compagnon. Lorsque le silence intérieur est présent, le monde extérieur cesse d’être un enfer d’insouciance accaparante, pour devenir un paisible éden. Paradis et enfer sont dans notre regard.

Sur celui qui connaît le silence et reste en sa présence, les déchaînements du monde extérieur n’ont pas de prise. Ils glissent telle l’eau sur les plumes de l’oiseau. Apprenez donc à être silencieux. Dans votre vie quotidienne, faites une place au silence, ce grand instructeur. Au sein de vos activités, sans rien interrompre, ouvrez l’oreille de votre esprit et, derrière les bruits, en l’absence de cogitation, écoutez le silence… Penser à la présence du silence, c’est commencer à le percevoir, car la pensée est une évocation.
Une évocation qui, au sens magique de ce terme, appelle et provoque la manifestation de ce qui est invoqué.
Dans le silence, la pensée se dissout et l’Être véritable apparaît.
Que chaque journée vous voit, à plusieurs reprises, prendre conscience des immensités du silence intérieur.
Qu’ainsi, au fil des ans, s’établisse et grandisse votre intimité avec le silence.
Le silence est l’espace en lequel est contenue la Connaissance.

Arrivés à la fine pointe de vous-mêmes, vous êtes le Silence et vous êtes la Connaissance de l’Ineffable

auteur anonyme

INNER SILENCE

We must learn how to be silent. Finding silence is easy. There’s no need to seek seclusion on a mountain, or in a desert or forest. There’s no need to flee from noise and become enraged at the slam of a door. To find silence, all we need is to create it within ourselves: silence is an eternal companion. No sooner have we said that we must learn to be silent than the possibility of misunderstanding arises. Being silent doesn’t mean imposing silence on ourselves. That is too literal an interpretation of the concept, a self-imposed disciplinary constraint, and our silence would have no other effect than to censor us in the most superficial way. It is not about playing dumb or pretending, or about adding a veneer of effortless artificiality over our inner babble and turmoil, which would in itself require effort. We must find a silence that is much simpler and more profound. Imposing restraint or constraint is pointless; we need only to awaken ourselves to the constant presence of silence within. We need to become aware of the silence that lingers behind the disappointing swirl of our insect-like thoughts as they blindly criss-cross and jostle one another. Just behind the jumble of our mental machinery, immediately perceptible, extends the astonishing landscape of silence. To perceive it, you must be particularly attentive, and listen deeply to the silence. At first, our frivolous inner cacophony may prevent this, but those who seek to venture beyond it will eventually find silence. An inner “click” occurs, and the silence can be felt. The noises of the world continue to fill our ears, but they are so distant now that they do not bother us as we allow the silence, perceptible only by the soul, to wash over us. Then, cradled in its immensity, we acquire a new outlook, an awakening. Life, in its pure and inexpressible simplicity, is revealed to us. Existence takes on a special flavour, accompanied by strange resonances. We realise that human existence is but a coloured wave traversing the surface of a bottomless quietude. So, when we have forgotten ourselves in the whirlwind of superficial worldly facades, having neglected to nurture our inner truths, we will know that, to put things back in their place, all we must do is listen to the silence, to summon our eternal companion. When inner silence is present, the outer world ceases to be a hell of all-consuming insouciance and becomes a peaceful Eden. Heaven and hell are merely a matter of perspective. For those who know silence and remain in its presence, the convulsions of the outside world have no power. They glide like water over feathers. Learn, therefore to make room for silence, that great teacher. You need not interrupt your activities; just open your mind’s ear and listen to the silence behind the tumult. To think about the presence of silence is to begin to perceive it, for thought is a magical evocation, calling forth that which it can conceive.

An evocation which, in the magical sense of the word, calls forth and manifests what is invoked. In silence, thought dissolves and true Being becomes. May each day see you, time and again, becoming aware of the immensities of inner silence. May your intimacy with silence grow over the years. Silence is the space in which Knowledge is contained. At your very core, you are the Silence and you are the Knowledge of the Ineffable.

Anonymous author.

Percevoir

“Percevoir n’est pas une fonction. C’est pourquoi ce qui est perçu conduit tout droit à ce qui perçoit. La conscience perçoit. Vous ne pouvez percevoir ce qui perçoit, car cela même vous l’êtes.”

“L’artiste explore l’objet. Il met l’accent sur l’objet. L’objet est passif, la vision de l’artiste est active, extravertie. Chercher la vérité, c’est mettre l’accent sur la vision, sur l’ouverture. L’artiste n’explore pas l’objet en tant que tel, il s’en sert uniquement pour s’installer dans la vision. L’objet se révèle dans l’attention, il nous ramène à l’attention. L’artiste est momentanément réceptif, mais il est tendu vers un but. Il cherche quelque chose et quand il le trouve, il le garde. Celui qui cherche la vérité ne se trouve que dans le regard.”

“Pour parvenir à une expérience esthétique, nous devons être totalement réceptif, disponible, libre de toute mémoire, pour être ouvert au jeu des couleurs, des sons, des rythmes et des formes. Cette ouverture du regard est la lumière qui sous-tend toutes les sensations et, tôt ou tard, nous nous trouverons consciemment dans cette lumière. Regarder une oeuvre d’art de cette façon est réellement créateur. Il n’y a pas d’analyse dans le regard. Chaque fois que nous en sommes frappés, nous sommes ramenés à notre véritable nature.”

Jean Klein

“La conscience et le monde”
Éditions Accarias-L’Originel, traduction d’Alain Porte

Quelques articles de presse

Dominique Legros — Mon, 03 Apr 2006 22:51:00 +0200

“Du geste à l’oeuvre” vidéo de Raphaêl Montliau


	art and perception


	La revue de la céramique et du verre

les céramistes de La Borne

Dominique Legros — Fri, 29 Sep 2000 23:07:00 +0200

Symposium international de céramique- La Borne 11 juillet-7 aout 1977

La Borne
Village de 204 habitants sur les communes d’Henrichemont et de Morogues, dans le département du Cher et la région Centre-Val-de-Loire. Longitude 2.5788210000000618 Latitude 47.285508 à 210 km au sud de Paris.

Une histoire en quelques mots

Aucune étude archéologique ou historique ne fonde l’état actuel des connaissances sur l’origine du village. Si la présence de potiers est attestée en 1260 à Achères et au cours des siècles suivants dans plusieurs villages au plus près des affleurements d’argiles de Myennes et au pourtour de la « Principauté de Boisbelle », le hameau de La Borne n’apparaît dans les textes qu’en 1606. Propriété depuis 1605 de Maximilien de Béthune, futur Duc de Sully, la principauté accueille la construction de la ville d’Henrichemont ainsi nommée en l’honneur du roi Henri IV. La Borne est située sur la limite séparant la principauté et les terres de Maupas – et donc actuellement sur les communes d’Henrichemont et de Morogues – à mi-distance de la ville en chantier et des filons de terre1. Le nouveau village attire les ateliers de poterie d’alentour qui s’y installent au début du 17ème . L’argile locale est ce grès qui vitrifie à haute température et permet d’obtenir des récipients étanches. La production destinée à l’agriculture, à la conservation des aliments, à l’architecture et à la vie quotidienne est largement diffusée jusqu’au 19èe. Les fours immenses où cuisent les saloirs, appartiennent à plusieurs patrons qui emploient des ouvriers dont les différents métiers couvrent les étapes de fabrication et de cuisson. Le nom de Talbot, d’origine écossaise, mais aussi ceux des Foucher, Panarioux, Saulet, Bedu, Guilpain, Girault… restent dans l’histoire ; au17 ème siècle et au 19 ème les créations originales d’objets figuratifs de Jacques-Sébastien Talbot (1769-1841) puis de Marie Talbot (1814-1874) sont entrées dans les musées. Les potiers-imagiers signent leurs œuvres. Marie Talbot est sans doute la première femme potière-sculpteure à revendiquer sa propre création d’un Fait par moi Marie Talbot. La Première Guerre mondiale, les bouleversements sociaux, l’exode rural, les nouveaux matériaux venus remplacer la terre pour les objets domestiques concourent à la lente extinction de la poterie traditionnelle. Mais la céramique ne connaîtra pas d’arrêt à La Borne. Joseph Massé (1878-1946), Armand Bedu (1891-1966) et François Guillaume (1901-1969) ouvrent discrètement de nouvelles voies entre les deux guerres. La Seconde Guerre mondiale favorise même le renouveau. La venue, en 1942, de Paul Beyer2 (1873-1945), artiste céramiste reconnu, et surtout la construction de son four à bois à flamme renversée conçu pour l’usage d’une personne - petit volume 0,5 m3 et unique alandier - vont déterminer l’avenir bornois. L’atelier d’Armand Bedu est ouvert aux jeunes artistes ainsi qu’à François Guillaume, qui y pratique lui-même la céramique depuis plusieurs années, alors qu’il est négociant en Arts de la table à Bourges ; il passe commande aux premiers sculpteurs installés pendant la guerre, Jean Lerat et André Rozay puis à Jacqueline Bouvet qui seront quelques temps ses salariés. Ces pionniers sont ensuite rejoints par des artistes céramistes, issus d’écoles d’art, souhaitant privilégier le volume et la matière dans une autre esthétique que celle du décor et de la couleur représentée à partir de 1946 par Vallauris et Picasso. Ainsi, viennent vivre à La Borne et à ses alentours : Vassil Ivanoff, Pierre Mestre, Élisabeth Joulia, Yves et Monique Mohy, puis Anne Kjærsgaard, Jean Linard, Claudine Monchaussé, Gwyn Hanssen-Pigott ; chacun ouvre un atelier et construit son four à bois3. Le nombre de céramistes ne cessera d’augmenter dans les décennies suivantes : les anciens élèves ayant suivi la formation des Lerat partis vivre à Bourges pour enseigner à l’École des Beaux-arts4, les étrangers attirés par les fours à bois, les tourneurs qui s’installent après la fermeture de l’entreprise Digan Grès5. Aujourd’hui, une centaine de céramistes, potiers, sculpteurs, artistes de la matière, riches d’une douzaine de pays, vivent dans une quinzaine de communes autour de La Borne.
Une histoire à écrire
Le court résumé ci-dessus est l’histoire telle qu’on la présente aujourd’hui avec ses manques puisqu’aucune fouille n’a été effectuée ni à La Borne, ni aux alentours, et sans considérations sociologiques sur la place de La Borne dans l’histoire de la céramique française. On se flatte que La Borne soit renommé dans le monde entier de la céramique, et on s’afflige qu’un sondage montre que le nom de La Borne n’évoque rien pour une grande majorité de Berruyers. Depuis quand la notoriété d’un village de potiers a-t-elle pu dépasser nos frontières ? On notera que Marc Pillet l’auteur de Poteries traditionnelles en France de 1980 à nos jours, paru en 1992, Dessain et Tolra et réédité en 2007 par les éditions de La Revue de la céramique et du verre, n’est pas très objectif. Il écrit dans son paragraphe, La Borne, village fermé : Cet isolement, cette vie sur soi, entraînait (ou avait pour cause) un individualisme très fort qui faisait considérer comme suspect ou négligeable tout ce qui était étranger au village. Les poteries traditionnelles ont pourtant été vendues dans de nombreuses régions françaises, par bateaux sur la Loire et jusqu’en Louisiane, ou par voies de terre notamment vers le Limousin.
Dès le milieu du une céramique utilitaire et artistique est conçue et réalisée par des artistes encore entourés par des ouvriers artisans. Jules Ziegler ou les Greber installés dans le Beau- vaisis redécouvrent le grès. Les céramistes du dernier tiers du19 ème siècle apprennent leur métier dans des manufactures parfois familiales puis choisissent la création dans un atelier individuel. Influencés par les grès japonais présentés lors des Expositions Universelles, par Jean Carriès et ses suiveurs, l’école de Carriès, ils sont nombreux à réaliser des pièces uniques signées, à innover dans la céramique architecturale ou les recherches d’émaux…
A partir de 1941, les Pionniers bornois, qui venaient d’ailleurs, ont révolutionné la poterie traditionnelle, en instituant un atelier et un four pour un créateur, à la suite d’Armand Bedu, François Guillaume et Paul Beyer. Leurs biographies montrent qu’ils exposent souvent dans des salons, des galeries parisiennes et à l’étranger depuis 1945. (cf. Les Pionniers de la céramique moderne La Borne, chronologie des artistes, 2018 p. 224 à 231). Chacun représente La Borne dans des pays aussi divers que la Grande-Bretagne, le Japon, le Brésil, l’Italie, la Suède…
Le Musée de Bretagne de Rennes, expose un Potier de La Borne sur un « tour à vache », grès au sel sur pâte chamottée, daté autour de 1944, modelé par Louis Delachenal6 (1897-1966). Cette statuette – h. 35,5 cm, L 36 cm – est-elle inspirée par un voyage à La Borne ?
Vassil Ivanoff et plus tard Anne Kjærsgaard se sont d’abord installés à Saint-Amand-en-Puisaye, en suivant l’exemple de Jean Carriès, avant d’arriver à La Borne. Pierre Mestre est lui conquis par le grès et les œuvres de Paul Beyer. Pie Raymond Regamey, prêtre dominicain, directeur de la revue L’Art sacré, vient rencontrer les Lerat en 1948, tout comme Bernard Leach en 1950 ou François Mathey en 1953. Friedensreich Hundertwasser vient vivre quelques mois en 1949 chez Vassil Ivanoff ; plus tard Mickael Cardew vient rencontrer Gwyn Hanssen Pigott et Pierre Mestre.
L’attrait de La Borne se développe encore après l’arrivée de la seconde vague de pionniers, plus jeunes. D’autres artistes et céramistes renommés, venus soit en visiteurs soit en apprentissage, ont été influencés par les sculpteurs et potiers bornois au cours des années 60-70. Robert Deblander a longtemps hésité à créer son atelier à La Borne ou près de Saint-Amand-en-Puisaye ; toute sa vie il regrettera ne pas avoir choisi La Borne dont il se sentait plus proche. Jean Derval après un apprentissage à Saint-Amand-en-Puisaye est venu travailler à La Borne. Gustave Tiffoche après un stage à Ratilly et une participation au Symposium de 1979 est resté, selon Bernard Thimonnier : un « bornois dans l’âme », inspiré par le grès et les œuvres de Jean et Jacqueline Lerat, un sculpteur aux « yeux tournés vers La Borne ».
Claude Champy témoigne : « Il y a bientôt 50 ans, je suis passé à la Borne pour la première fois sans savoir grand-chose de la poterie. En trois jours, j’y ai croisé Yves Mohy, Élisabeth Joulia, Anne Kjærsgaard, Jean Linard, Vassil Ivanoff, Pierre Mestre et les Lerat à Bourges. Ma vie a basculé. J’ai construit un four à bois. »7. Bernard Dejonghe se souvient précisément des œuvres de Jean et Jacqueline Lerat, d’Yves Mohy et d’Élisabeth Joulia, entre autres, vues en 1963 au Musée National de Céramique à Sèvres, etc.
Ainsi, La Borne retrouve une activité par les artistes qui exposent ailleurs et reçoivent à La Borne leurs collègues étrangers. Yves Mohy écrit : « Nous avons vécu dans la clairière pendant longtemps, presque ignorés du reste de la France… mais pas du reste du monde : bizarrement on voyait parfois passer un anglais… un japonais, connaisseurs, par je ne sais quels détours, de la terre de La Borne et de ce qu’en faisait le feu de bois. »8.
Aujourd’hui, les potiers ne s’installent plus près des filons de terre, les matières premières voyagent. Que reste-t-il des villages de potiers de grès traditionnels ? Comment ont-ils surmonté les crises ?
Le plus proche, sur les mêmes filons d’argiles de Myennes et dont l’activité n’a pas été inter- rompue, est Saint-Amand-en-Puisaye.
Saint-Amand a certainement plus tôt et plus longtemps que La Borne concentré de gros ateliers ou petites manufactures, ce qui a conduit à la construction d‘une école, le CNIFOP, en 1976 pour former des ouvriers qui, en fait, n’ont jamais été embauchés par les entreprises locales. Le projet privé non abouti, de pépinières, pour accueillir pendant une année des jeunes potiers diplômés afin de leur permettre la mise au point d’une production, était une très bonne idée. Depuis une quinzaine d’années, des ateliers individuels se sont ouverts, mais aucune association ne les relie pour des actions communes, malgré plusieurs tentatives. Au contraire à Treigny, une association accueille des expositions au centre du bourg dans un ancien couvent. Mais un seul professionnel adhérent habite actuellement la commune.
Dans le Beauvaisis, 17 ateliers éloignés les uns des autres ont été regroupés en une associa- tion des Céramistes de l’Oise en 1991. Une présence céramique se maintient à Beauvais, au musée départemental qui possède d’importantes collections et à l’école d’art du Beauvaisis qui propose des résidences et des expositions de céramiques artistiques.

En Alsace, Betschdorf est un village de grès traditionnel à l’émail gris aux décors de cobalt, cuits au sel. Il ne reste que trois ateliers.
En Normandie, plusieurs villages ont eu une activité céramique à base de grès. Un musée de la céramique-Centre de création, dans une ancienne poterie à Ger (Manche) conserve la mémoire du passé et organise des animations grand public et professionnelles.
Sars-Poterie (Nord) est actuellement plus connu pour la création en verre que pour les pots en grès salé dont la fabrication a disparu. Louis Mériaux à l’origine du renouveau de Sars-Poterie est venu rencontrer les Lerat pour la première fois en 1951.
À Noron-la-Poterie (Calvados), l’argile grèse entre 1160 et 1250°C. Une entreprise poursuit la fabrication traditionnelle.
En 2007, Marc Pillet n’indique plus La Borne sur sa carte de France des principaux ateliers et centres potiers. Cette carte aujourd’hui, n’aurait plus qu’un seul gros point, bien au centre : La Borne.
Reste donc La Borne, le plus petit village, pas même une commune, qui rassemble aujourd’hui le plus grand nombre d’ateliers en France, avec ses alentours proches, et certainement le plus grand nombre de fours à bois, à l’échelle européenne.
Ainsi les deux premières vagues d’arrivées d’artistes ont forgé une renommée au village à une époque où le grès devenait « à la mode ». Alain Girel et Jeanne Grandpierre y arrivent en 1973 : « L’installation à La Borne ne fut pas un hasard. Alain et Jeanne (…) étaient attirés par ce petit village potier du Berry, devenu un phare pour toute une génération appelée par la matière austère du grès, la cuisson au bois. »9. Ils y restent dix ans.
Alain Girel est à l’origine de « l’événement qui change tout », le Symposium de 1977 et il plante sans doute aussi la graine d’un centre céramique plus ambitieux.
Le Symposium (cf. p.75) est une rupture avec les pionniers ; il est l’œuvre de jeunes d’ici et d’ailleurs qui assurent à La Borne sa renommée pour deux générations en lui donnant une dimension internationale. Ce sont des invitations, lancées à des collègues dans d’autres régions et pays, à venir réaliser leurs céramiques, essentiellement des sculptures de tous les styles, et les cuire dans une aventure humaine qu’est la cuisson au bois d’un four traditionnel dont aucun d’eux n’a l’expérience.
Ensuite en 1981, la création de la commission Artiste Invité et des expositions personnelles innovent dans le milieu professionnel associatif. L’Association des Potiers de La Borne pour- suit son objectif d’accueil, de présentation d’œuvres

En 1990, La Borne en feu conforte La Borne comme un lieu incontournable et toujours en activité. De même en 2010, l’ouverture du nouveau centre participe à la renommée. La céra- mique peut être montrée dans un bel écrin par un groupement professionnel sans ressources propres (cf. p. 119).
Depuis 2015, les Grands Feux démontrent chaque année le dynamisme de l’association qui initie, fédère et coordonne. Tous ces événements, toutes les grandes et petites Rencontres, se déroulent grâce aux potiers et céramistes, souvent aidés par les habitants, amis et en collabora- tion avec le Centre de Céramique Contemporaine La Borne.
Mais la notoriété de La Borne se développe également grâce aux expositions et aux déplace- ments des Bornois en France ou à l’étranger, et grâce aux artistes-céramistes de passage ou à ceux qui vivent ici seulement une partie de l’année. Ils relaient et diffusent les particularités de la vie et l’esprit bornois.

2 - Paul Beyer avait depuis 1932 un atelier inconfortable, exposé aux bombardements, sur le site de l’ancienne Manu- facture de Sèvres (Haut-de-Seine). Il est envoyé à La Borne en 1942 pour relancer la création céramique. Le four, dont les plans ont été dessinés à Sèvres par Louis Delachenal, est construit, par la Société coopérative des artisans du Loiret et financé par la Caisse d’Épargne d’Orléans propriétaire des forêts qui entourent La Borne.
3 - Les différents types de fours à bois présents sur le territoire potier bornois ont été présentés dans le livret La Borne PLEINS FEUX 2018, édité par l’ACLB en 2018.
4 - Jean Lerat (1913-1992) enseigne de 1943 à 1978. Il fera construire un four à bois, de 700 l. de type Sèvres, à deux alandiers, d’après les plans de Gensoli dans l’école puis dans son atelier à Bourges. L’atelier de céramique de l’école des beaux-arts est démoli en 1976, un four d’1 m3 sera reconstruit dans les nouveaux locaux de l’atelier de céramique qui sera ensuite fermé de 1988 à 2013.
Jacqueline Lerat (1920-2009) enseigne de 1966 à 1988.
5 - Digan Grès est une entreprise créée par Pierre Digan (1941-2016), arrivé en 1960 à La Borne, pour répondre au succès - à partir de 1967 - de ses services de pièces utilitaires et de céramique architecturale. Il emploiera une cinquantaine de personnes aux différents métiers de la production, de 1970 à 1979

Livre de Nicole Crestou La Borne : potiers et céramistes, cinquante ans de vie associative 1971-2021